LE SIGLE DI HAIM SABAN – APPENDICE 2 – parte 15

In questa rubrica abbiamo presentato alcuni dei grandi miti dell’animazione giapponese degli anni ’70, ’80, ’90 e 2000. Continueremo la nostra mini-enciclopedia con reportage e approfondimenti dedicati ai titoli ormai entrati nella storia di anime e manga, così come ai loro autori.

Tra le figure che hanno segnato profondamente l’immaginario televisivo di più generazioni spicca Haim Saban, entrato nella storia dell’intrattenimento come l’architetto sonoro dell’infanzia degli anni ’80 e ’90 e, soprattutto, come il papà dei Power Rangers.

Haim Saban ha costruito nel corso della sua carriera un vasto catalogo musicale televisivo, composto in gran parte insieme al suo storico collaboratore Shuki Levy. Le loro composizioni hanno caratterizzato il suono di numerose serie animate e produzioni per ragazzi tra gli anni Ottanta e Novanta, da He-Man e Inspector Gadget fino all’universo dei Power Rangers.

La libreria musicale legata alla loro attività conta circa 3.800 brani, tra sigle, temi orchestrali e musiche di sottofondo per serie animate e live action.

APPENDICE 2 – Sigle per serie d’azione e supereroi (fine anni ’80 – anni ’90)

Con il passare degli anni, lo stile musicale di Saban e Levy si spostò progressivamente dalle atmosfere fantasy tipiche dei primi cartoni animati verso un suono più dinamico, pensato per serie d’azione e supereroi.

Questo passaggio preparò il terreno per il grande successo dei Power Rangers, ma nel frattempo il duo aveva già lasciato un segno profondo nel panorama televisivo.

Uno degli esempi più celebri è la sigla di X-Men: The Animated Series (1992), caratterizzata da un tema potente e immediatamente riconoscibile che ancora oggi rappresenta uno dei motivi più iconici legati all’universo Marvel.

Pochi anni dopo arrivò Spider-Man: The Animated Series (1994), con un altro tema energico e memorabile, costruito su riff musicali epici che accompagnavano perfettamente l’atmosfera del supereroe newyorkese.

Anche The Real Ghostbusters (1986) vide il contributo di Shuki Levy nella realizzazione di musiche e temi d’azione ricorrenti, perfetti per sostenere il tono ironico e avventuroso della serie.

Il vero salto di popolarità arrivò però con Mighty Morphin Power Rangers (1993). La celebre sigla “Go Go Power Rangers”, composta da Ron Wasserman ma prodotta all’interno dell’universo creativo Saban, divenne uno dei brani più riconoscibili della televisione per ragazzi degli anni Novanta.

Accanto a queste produzioni più famose, il catalogo musicale Saban/Levy comprendeva anche altri progetti televisivi, tra cui:

• serie animate come Lucky Luke
• produzioni live action come Going Bananas

Nel complesso, Saban e Levy costruirono negli anni una vera e propria “arsenale sonoro” di migliaia di brani, destinato ad accompagnare serie televisive, giocattoli e prodotti di merchandising legati ai programmi.

In Italia, gran parte di questo patrimonio musicale è rimasto a lungo poco conosciuto, a causa delle numerose sigle locali prodotte per le trasmissioni televisive. Solo negli ultimi anni, grazie alle piattaforme digitali e a siti come YouTube, molti fan hanno potuto riscoprire le versioni originali delle sigle e delle colonne sonore.

Il lavoro di Haim Saban e Shuki Levy non ha prodotto soltanto sigle televisive: ha contribuito a costruire un immaginario sonoro globale, capace di accompagnare intere generazioni di spettatori.

Elenco sigle – Appendice 2

• X-Men: The Animated Series (1992) – tema iconico dell’universo Marvel
• Spider-Man: The Animated Series (1994) – riff epici e ritmo dinamico
• The Real Ghostbusters (1986) – temi d’azione e musica orchestrale
• Mighty Morphin Power Rangers (1993) – sigla “Go Go Power Rangers”
• Lucky Luke (serie animata) – colonne sonore per l’adattamento televisivo
• Going Bananas – serie live action per ragazzi

(continua nella prossima uscita)

Per leggere l’intero reportage e gli altri approfondimenti, clicca sui nomi degli autori che hanno firmato questo articolo: troverai tutti i loro contributi.

 

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I Grandi Miti Animati di Stradenuove: l’animazione giapponese tra filologia, musica e l’eccellenza editoriale di Phacelia

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I Grandi Miti Animati – Marmalade Boy: Capitolo 2

In questa rubrica analizziamo gli anime giapponesi, dagli anni ‘70 ad oggi, considerati non più prodotti per bambini, ma oggetto di arte, collezionismo e passione… E non solo. Buona parte del successo riscosso da molti titoli di successo dipende da tutto il lavoro svolto dietro le quinte per localizzare i prodotti, rendendoli irresistibili con iconiche sigle e voci dei personaggi indimenticabili. Il nostro compito è anche quello di comprendere, analizzare, e fare luce sui meccanismi che hanno influenzato la versione italiana di tante opere nipponiche giunte in Italia, spesso oggetto di modifiche e cambiamenti radicali rispetto all’originale. E chiaramente, portarvi dove nessuno mai prima: nel backstage!

Il cuore di Miki Koishikawa è stato per anni il terreno di scontro di una delle rivalità più celebri dell’animazione: quella tra Yuri e Ghinta. In Piccoli problemi di cuore, questa competizione non è solo una lotta per l’amore, ma un confronto tra due filosofie di vita opposte che hanno diviso i fan in fazioni contrapposte.

Yuri rappresenta l’ideale del ragazzo perfetto ma distante. Biondo, riflessivo e dotato di una calma quasi irritante per i suoi avversari, vive in una condizione di perenne tranquillità spirituale. È convinto che, per quanto una situazione possa apparire intricata, troverà sempre una soluzione. Questo suo atteggiamento da “nirvana” lo ha reso l’idolo del pubblico femminile, che ha visto in lui il principe azzurro moderno, capace di conquistare con un solo sguardo malinconico.

Dall’altra parte troviamo Ghinta, il personaggio “umano” per eccellenza. Spontaneo, impulsivo e spesso irresponsabile, Ghinta è il tipico adolescente che commette errori madornali dettati dall’inesperienza. Sebbene molti spettatori lo abbiano trovato più simpatico e vicino alla realtà rispetto all’imperturbabile Yuri, la sua cronica indecisione è stata fonte di grande frustrazione. Resta emblematica la puntata in cui, a causa di un improvviso ritorno di fiamma per Miki, Ghinta lascia nello sconforto la bellissima e innamorata Arimi, un gesto che ancora oggi scatena accesi dibattiti tra gli appassionati. La sua funzione narrativa come “terzo incomodo” è stata però fondamentale per dare ritmo alla storia e impedire che la trama scivolasse nella noia. Il duello tra la sicurezza di Yuri e la fragilità di Ghinta è ciò che ha reso la serie un cult intramontabile, capace di parlare alle insicurezze di un’intera generazione di adolescenti.

(continua nella prossima uscita – Per leggere tutto il reportage/approfondimento clicca sugli autori che hanno firmato questo articolo: ti appariranno tutti i loro contributi)

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