Lady Oscar: l’epopea rivoluzionaria dell’anime che ha segnato una generazione #2

In questa rubrica vi abbiamo presentato parte dei grandi miti animati giapponesi degli anni ’70, ’80, ’90 e 2000. Continueremo la nostra mini enciclopedia, scandita da reportage-approfondimenti come questi sui titoli ormai entrati nella storia di anime e manga, così come i loro autori.

Lady Oscar Approfondimento – Capitolo 2: Dalla Lotta di Classe all’Autodeterminazione, i temi profondi di Lady Oscar

Dalla reggia di Versailles alle barricate di Parigi, la storia di Oscar François de Jarjayes non è solo un racconto d’animazione, ma un pilastro della cultura pop che ha ridefinito i confini del genere e dell’identità. Trasmesso per la prima volta in Giappone tra il 1979 e il 1980, l’anime è approdato in Italia nel 1982, diventando un fenomeno sociale senza precedenti e trasformando la sua protagonista in un’icona immortale.

Una produzione divisa: Il dualismo Nagahama-Dezaki

Uno degli elementi tecnici più affascinanti dell’anime è il netto cambio di registro avvenuto a metà produzione. La serie, composta da 40 episodi, ha visto l’alternarsi di due registi leggendari che hanno impresso stili profondamente diversi all’opera:

1. Tadao Nagahama (Episodi 1-18): Questa prima fase è caratterizzata da uno stile più vicino allo shōjo classico, con un focus predominante sugli intrighi di corte e sulla figura di Maria Antonietta. Le atmosfere sono brillanti, ricche di “luccichii” e teatralità.
2. Osamu Dezaki (Episodi 19-40): Con l’arrivo di Dezaki, l’anime subisce una rivoluzione stilistica. Il tono diventa cupo, introspettivo e tragico. Dezaki introduce tecniche innovative come le “postcard memories” (inquadrature statiche dall’effetto pittorico) e un uso drammatico delle ombre, spostando il centro del racconto sulla maturazione psicologica di Oscar e sull’ineluttabilità della Rivoluzione.

Estetica e Suono: Il canone di Araki e Makaino

Il successo visivo della serie è indissolubilmente legato a Shingo Araki e Michi Himeno. Il loro character design ha reso i personaggi più maturi ed eleganti rispetto al materiale originale, con linee slanciate e sguardi intensi che hanno influenzato l’animazione per decenni.
La colonna sonora di Kōji Makaino completa l’opera, fondendo citazioni barocche e rococò con sonorità pop e rock. Il tema originale giapponese, “Bara wa utsukushiku chiru” (Le rose appassiscono magnificamente), racchiude perfettamente il destino dei protagonisti: una fioritura nobile destinata a una fine tragica ma sublime.

Oscar: Un’icona di identità e ribellione

Oscar è il fulcro di un paradosso vivente. Nata donna ma cresciuta come un uomo per volere del padre, incarna la frattura tra i ruoli imposti e l’identità vissuta. Nell’anime, il suo percorso è una lenta presa di coscienza: da fedele guardia del corpo della regina a rivoluzionaria che sceglie di schierarsi con il popolo. L’anime esplora con audacia la sua fluidità di genere, rendendola un’icona queer ante litteram che ha offerto modelli di autodeterminazione a intere generazioni di spettatori.

Il caso Italia: Successo, censure e sigle cult

In Italia, Lady Oscar ha trovato il suo terreno più fertile, venendo replicata decine di volte. Tuttavia, la versione italiana ha subito significativi interventi di censura per edulcorare temi considerati allora “scomodi”, come l’omosessualità e la prostituzione.

• Dialoghi: Molte interazioni sono state modificate per attenuare l’ambiguità sessuale. Ad esempio, l’appellativo “Madamigella Oscar” è un’invenzione italiana; nell’originale veniva chiamata “Colonnello” o “Signore” per rispettare il suo ruolo.
• Scene tagliate: L’incontro tra Oscar e Rosalie (che si offre in cambio di soldi a Oscar, scambiandola per un uomo) è rimaneggiata.

Le sigle italiane sono entrate nel mito: la prima, epica e drammatica, dei Cavalieri del Re (1982), e la seconda, più melodica, di Cristina D’Avena (1990).

Il ritorno nel 2025

L’eredità della serie continua con il nuovo film d’animazione del 2025 prodotto dallo studio MAPPA. Pur beneficiando di tecnologie moderne e di un’impronta da musical, molti fan rimangono legati alla serie storica del 1979 per la sua impareggiabile profondità psicologica e la sua potenza visiva “artigianale”. Lady Oscar rimane, dopo oltre quarant’anni, un “rituale televisivo” che continua a insegnare il valore della libertà e del sacrificio, dimostrando che una rosa, bianca o rossa che sia, non sarà mai un lillà

(continua nella prossima uscita – Per leggere tutto il reportage/approfondimento clicca sugli autori che hanno firmato questo articolo: ti appariranno tutti i loro contributi)